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viernes, 25 de enero de 2008

Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD

Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD


IntegrantesVocal - DanchouGuitar - KyrieBass - KarinDrums - KGuitar - ShinnoGuitar - Aki [abandono : 2007]BiografíaShinkou Shuukyou Gakudan NoGoD, o de una manera mas conveniente simplemente NoGoD, fue formado en marzo de 2005 por el vocalista Danchou en Tokio. El primer medio año, Danchou se encargó de encontrar integrantes, practicar y planear cosas, o como él dice 'propagación experimental diaria'. El grupo ensayaba y planeaba en silencio poder empezar con la gran fuerza en su primer concierto en vez de empezar con poca experiencia y sólo ir mejorando gradualmente.Finalmente el 19 de octubre de 2005, NoGoD tuvo su primer concierto en Akasaka L@N. Por esa fecha la formación se había decidido como la siguiente: Danchou como vocalista, Aki y Kyrie en las guitarras, Karin como bajista y K encargado de la batería. Antes de que pasara un mes, el 12 de noviembre, NoGoD lanzó su primer single demo "Kimi no Okuru Bukiyou de Migattena Uta". El demo se agotó el primer día.Durante el resto del año 2005 y el inicio de 2006 el grupo realizó conciertos junto a otros grupos pequeños en diferentes recintos por todo Tokio, y el 24 de febrero lanzaron su primer mini-álbum, "Tenbatsu Enban". El 20 de abril, NoGoD tuvo su primer concierto oneman, llamado Shuukyou Daisensou, en el Ikebukuro CYBER.El 12 de julio, el grupo lanzó el primer single de su campaña de dos meses de singles consecutivos. El single se llamó "Aka Fukyou" y comenzó una serie de nombres similares: Aka Fukyou significa 'Propagación roja', y el lanzamiento siguiente de esa campaña se llamó "Kuro Fukyou", que significa 'Propagación negra'. Ambos singles ayudaron a que NoGoD ganara bastantes más fans, especialmente en el extranjero.Poco tiempo después, el grupo anunció el lanzamiento de su segundo mini-álbum. Salió el 6 de diciembre y se llamó "Kanna Fukyou"; 'Propagación Sin Dios'. Esta fue la primera vez que NoGoD decidió lanzar dos tipos de un mismo lanzamiento, "Kanna Fukyou" salió en dos versiones distintas, una con un DVD adicional y la otra con una canción extra, una versión en vivo. El DVD de la edición limitada contenía una historia ficticia bastante interesante acerca de la formación de NoGoD, un PV y un video en vivo.Otra cosa interesante acerca de este mini-álbum es que Murai Kenjirou (bajista de CYCLE; ex-cali≠gari y SEX MACHINEGUNS) trabajó como el 'asesor de sonido' del grupo, y después al escucharlo se puede notar esta influencia, el bajo se escucha mucho más y el sonido en general de NoGoD era más profundo que en sus lanzamientos anteriores.Desde el lanzamiento de "Kanna Fukyou", una vez más NoGoD se ha concentrado principalmente en conciertos y varios grupos de sesión.





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eliphs levi



Eliphas Levi es uno de los grupos que contribuyeron a la popularidad del sello Keyparty en los años 1998-2000. Su sonido podría ser clasificado como gótico, o incluso la banda sonora de una película de terror. Sus apariencias hacen definitivamente imposible que los ignores.





El grupo fue creado en Enero de 1998 por Camus (bajista) y Kyoka (baterista, ex-Lareine). La formación estuvo completa cuando se unieron Shuri (guitarrista) y Gille (vocalista), este último no estuvo mucho tiempo en el grupo, en el único lanzamiento en el que participó fue en el demo-tape "Marorri fujin no hiyakana yukobou". Su lugar fue tomado por Kei (ex-Rastel), quien era precisamente los que los otros integrantes buscaban. Con esta formación continuaron su carrera.Ahora, unas cuantas palabras sobre el origen del nombre del grupo. Alphonse Louis Constant, mayormente conocido como Eliphas Levi fue un mago y ocultista francés, quién inició el tratamiento de la magia moderna como un camino espiritual. El jugó un papel muy importante en la forma del Tarot moderno, y también fue una influencia en estas cuatro personas jovenes de Japón. Su nombre era característico y obviamente a ellos les gustaban las imagenes del tarot. Muy al comienzo del grupo los integrantes eligieron s imagen: se suponía que Kei era una muñeca, Shuri una reina, Camus el rey de la muerte (tambien conocido como la muerte), y Kyoka una bruja.El 26 de Marzo de 1998 lanzaron su segundo demo-tape "Zange no asa ni..., el que fue vendido solo en una presentación en vivo. 3 meses después, finalmente Enamell Records lanzó su primer álbum. Luego hubo una gran pausa, hasta Marzo de 1999, mes en el que lanzaron un nuevo mini-álbum "Tsumetai atelier majutsushi" (el que contenía una de sus mejores canciones, Karei naru D no sangeki) . Luego de 6 meses, en Diciembre de 1999, lanzaron un box, la que contenía un VHS, un CD, un poster, un demo-tape y retratos del grupo. Desafortunadamente, en ese tiempo Kei abandonó el grupo. A pesar de esto, en Noviembre de 2000, Shuri, Camus y Kyoka lanzaron un álbum llamado "Kuroshinkari, que solo contenía canciones instrumentales compuestas principalmente por Shuri. Este fue el último CD que lanzó Eliphas Levi.Luego de la separación de Eliphas Levi, Kei y Shuri tocaron juntos en Vinett, mientras que Kyoka se unió a Cupid.

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sigh



La banda se creó en Tokyo al principio de 1990, a pesar que algunas fuentes claman que el comienzo real de la banda se sitúa a 1989. La formación inicial consistía de tres amigos de escuela: Mirai Kawashima (bajista y vocalista), Satoshi Fujinami (guitarrista) y Kazuki (baterista). Al principio tocaban principalmente covers de sus bandas favoritas, pero en Junio de 1990 lanzaron su primer demo, el cual presentó todo el material original de Sigh. Después de aquello, Kazuki decidió que su idea para la banda era muy diferente a la de los otros integrantes y se fué. A pesar de eso, a fin de año Sigh lanzó su segundo demo-tape. Mirai suplió como vocalista, tocando el teclado, bajo y piano, mientras que Satoshi se encargó de las guitarras y la batería.Después de un periodo de silencio para la banda, en 1991 su segundo demo fue re-editado. Se gastó más dinero que el ganado por la banda, pero buscaban ganar más reconocimiento, por lo que el aspecto financiero no fue tema para ellos.Como sea, fue sólo en 1992 cuando el primer EP "Requiem for Fools" fue lanzado y realmente ganaron atención. Mirai escribió para muchas bandas extranjeras y sellos, y en resultado Euronymous (de la legendaria banda Noruega Mayhem) se interesó en la banda, y los registró en su propio sello, Deathlike Silence Productions.En el verano de 1992 Shinichi Ishikawa entró a la banda como guitarrista, y Satoshi se cambió a la batería. En 1993 lanzaron su primer álbum "Scorn Defeat". Debido a la muerte de Euronymous el álbum fue lanzado en Voice of Wonder, el cual tomó el control de Deathlike Silence Productions. Como sea, Voice of Wonder falló al promocionar la banda, y pronto cambiaron su sello a British Cacophonus, del cual posteriormente se arrepintieron. En 1994 participaron en un álbum compilación organizado por la leyenda Japonesa Sabbat, quienes ofrecieron las mejores presentaciones underground de todos los tiempos en Japón. Luego, ese mismo año también lanzaron un coupling con una banda Griega Kawir.En 1995 su segundo álbum vio las luz del día. Presentó una progresión en el sonido de la banda; había más teclados y sintetizadores. Después un sello Alemán lanzó un bootleg de su concierto en 1984, donde tocaron canciones de Venom, y en 1996 lanzaron otro bootleg. Este último incluye canciones grabadas de varios conciertos de los años 1992-1996 y contenía las dos canciones originales de Sigh como también algunos covers.En 1997 planearon lanzar un coupling con los compañeros de la banda metal Japonesa Abigail, pero lamentablemente el sello de Abigail no lo permitió.Después también planearon lanzar otro coupling con la banda Sueca Vergelmer, pero éste plan también falló. El material que grabaron alrededor de aquel tiempo fue lanzado en un mini-CD titulado "Ghastly Funeral Theatre".Más tarde en 1997 lanzaron su tercer álbum "Hail Horro Hail". El tema para ese álbum fué "película de horror sin imágenes". No solo el sonido sino la imagen de la banda sorprendió bastante - por la época del lanzamiento, se habían quitado completamente la pintura de cadáver. El álbum fue posteriormente elegido por la revista Terrorizer Magazine como uno de los álbumes más importantes de 1990.Insatisfacción con el sello y su pobre promoción de la banda les condujo a la decisión de encontrar uno nuevo. Como sea, seguían vinculados por contrato a lanzar un nuevo álbum con Cacophonous, por lo que en 1999 lanzaron "Scenario IV : Dread Dreams". Esta vez el tema que exploraron fue los "sueños". Hubo otro cambio en su sonido, éste álbum tuvo más guitarras que los lanzamientos anteriores. Aún en 1999, Mirai y Shinichi junto con Yasuyuki y Youhei de Abigail formaron un proyecto aparte llamado Cut Throat. El proyecto trash metal fue inicialmente mencionado que sería sólo por diversión, pero terminaron lanzando un álbum completo antes de fin de año.Al cumplir su contrato con Cacophonous grabaron un nuevo demo-tape y lo enviaron a varios sellos. Llamó la atención de Century Media Records - uno de los sellos más grandes de metal. Un nuevo álbum titulado "Imaginary Sonicscape" salió en Julio de 2001. El disco presentaba un sonido más psicodélico y fue duro creer para mucho que seguían siendo la misma banda. Se dijo que con "equipamiento de 1970, espíritu de 1980 y tecnología de 1990" habían creado "música para el siglo 21".En 2001 Mirai junto con Killjoy de Necrophagia se involucraron en otro proyecto aparte llamado Enoch. Aún en el mismo año Sigh participó en un álbum tributo a Jhon Coltrane y escribieron música para MMORPG Adellion.Gracias a que "Imaginary Sonicscape" fué lanzado en un gran sello, y gracias a el sonido más accesible, Sigh ganó muchos nuevos fans y aquello concluyó en una gira por USA en 2002. Como el número de instrumentos utilizados excedía el de integrantes de la banda, Yasuyuki Suzuki de Abigail los apoyó en la gira. En 2002 se unió oficialmente a Necrophagia y un año más tarde Sigh grabó un coupling con aquella banda. El mismo año participaron en un álbum tributo a Hawkwind.En 2004 un nuevo baterísta, Junichi Harashima se integró a la banda y Satoshi se cambió a la posición de bajista. Con la nueva formación grabaron su sexto álbum, "Gallows Gallery". Aunque inicialmente se planeó para 2003, no fue sino hasta fin de 2005 que realmente golpeó las tiendas. Una de las razones fue que la banda se concentró en la gira por USA. Otra fue el hecho que durante la grabación, usaron técnicas de sonidos de la Segunda Guerra Mundial. Mirai estaba hospitalizado durante la grabación. Century Media no estaba feliz con eso, como tampoco con que Sigh se alejara lentamente de sus raíces black metal. Al volver, Sigh no estaba feliz con la acción de su sello, y finalmente firmaron con Baphomet/Candlelight para lanzar el álbum. Voces limpias e influencia del heavy metal de los 80's significaron otro cambio en su sonido.En 2005 Mirai se involucró en lanzamientos de varios proyectos aparte y bandas, tocando sintetizadores para algunas otras bandas (incluyendo Abigail). Junto con Shane Emburry de Napalm Death también comenzó otro proyecto, llamado Blood from the Soul. Su segundo lanzamiento fue programado para 2007. El segundo álbum de Enoch estaba previsto para el 2006, pero aún no ha aparecido. También el séptimo lanzamiento fue retrasado - inicialmente fue programado para fines de 2006, luego pospuesto para Marzo de 2007 y se lanzó finalmente en Junio de 2007 y recibió el nombre de "Hangman's Hymn". El álbum fue lanzado bajo el nuevo sello, The End Records, orientado a lo vanguardista/progresivo.Durante un concierto que tuvo lugar el 17 de Marzo de 2007, se introdujo un nuevo integrante al auditorio - el saxofonísta Mikannibal, quien además hizo los coros.

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fatima



Fatima fue formada en Abril de 1998 por 4 ex miembros de Le'Cheri: Hitomi (Voz), Mizuha (Guitarra), Lay (Bajo) y Daisuke (Batería). Listos en Diciembre, que fue el año del lanzamiento de su primer maxi-single llamado Downer, y tocaron por primera vez en vivo en el CYBER club en Tokyo.En Junio de 1999, después de haber tocado en el mismo lugar, Daisuke decide dejar la banda (y se unió a Kagerou como su vocalista solo 3 mese después). Sin un baterista, Fatima suspendió toda actividad por casi un año.El 6 de Agosto del 2000, Fatima vuelve con una nueva formación: Hitomi cambia su nombre por Sanaka y Nao ingresa como el nuevo baterista. Además, la banda tenía un nuevo guitarrista, Zen. El 9 de Agosto, en ON AIR WEST, Fatima se presenta en vivo después de casi un año de silencio.Ya en Septiembre del 2001, incluso antes de que lanzaran su próximo single, Zen deja la banda y, siguiendo el ejemplo de Daisuke, se vuelve el vocalista de una reciente banda, Vanilla. Fatima consigue otro guitarrista, 4ge.El año 2002 fue testigo del lanzamiento de su siguiente single, M:I-44. Durante ese tiempo Fatima presento muchos conciertos y apareció en varias revistas. El 27 de Octubre de ese mismo año otro miembro dejaría la banda, y Fatima consigue un nuevo baterista, Towa.Otro año debió pasar entre el lanzamiento de M:I-44 y su próximo single, Noble King Snake, lanzado en Marzo del 2003. Acerca de ese mismo tiempo Fatima toca unos pocos two-man junto a Vanilla, y en Mayo, las 2 bandas realizan un maxi-single.El 14 de Noviembre del 2003, solo unos pocos días antes de comenzar una serie de importantes conciertos, Sanaka fue hospitalizado después de un serio ataque pulmonar. Los miedos eran de lo peor, pero no fue más que unas semanas, Sanaka se levantó y salió del hospital, y ya a finales de Diciembre la banda tocó en un evento especial de navidad.En marzo del 2004 lanzaron un nuevo maxi-single, llamado Shizumu Taion, que fue el séptimo lanzamiento de Fatima en 6 largos años de historia, excluyendo los discos con Vanilla y los omnibus, pero a pesar de ir lento, la banda lo hacia bastante bien, presentándose en vivo y apareciendo en revistas de música. En ese momento los chicos de Fatima parecían tener mucha energía de repuesto, Lay estaba con Bluck Tlick, un proyecto donde estaban tambien Tatsurou (MUUC), Aie (Deadman), Yuu (Merry) y Tsuyoshi (Kalimero), y Mizuha estaba involucrado en un proyecto similar. Al mismo tiempo, Fatima tiene una banda alter-ego - todos los miembros, bajo diferentes nombres, tocaban en una banda llamada Downer.A finales del 2004 Fatima lanzó 2 singles más: uno llamado, Tsumugi Ito vendido a 500 yens durante 3 conciertos con diferentes carátulas en cada lugar, y tambien lanzaron el maxi-single Kasenai ame/muchi na inochi e. Con el comenzar del 2005, Sanaka vuelve a cambiar su nombre, convirtiéndose en Kanoma el 1 de Enero.Su primer, y al mismo tiempo último mini-album fue lanzado el 27 de Abril. Durante un concierto en su cumpleaños, 31 de Marzo, Kanoma anuncia que Fatima se separará. La banda continuó su última gira llamada 「to Exit」, en Junio, y el magnífico final sería en el Shibuya O-East el 26 de Junio. Que pasó con los muchachos después de eso?, el tiempo dirá. Como sea, se ha comentado que algunos de los miembros ya están implicados en proyectos individuales.

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Dacia and thw WMD


Dacia and thw WMD

es un grupo de nu metal estabanda fue creada en alemania

la vocalista es una voz femenina destacada en su genero de nu metal

y tambien valorizada en el rock ...

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Deadstar Assembly - Unsaved (2006)


Unsaved es el segundo álbum de la banda rock industrial de Florida, Deadstar Assembly. podremos encontrar una interesante y jugosa mezcla entre pegadizas melodías, potentes sintetizadores y toques de goth metal! El Disco cuenta con 15 temas que a lo largo irán creando un ambiente bastante variado y en algunos casos te harán recordar a grandes del industrial como KMFDM o Ministry, tal es el caso del tercer track "Killing Myself Again" que posee ritmos dignos de algún tema de Al Jourgensen.
El primer single promocional será el tema "Dejected" que se incluye en el compilado de la revista alemana "Zillo" de este mes. Con este nuevo álbum los Deadstars tienen todo lo necesario para triunfar este año, grandes canciones, variedad de ritmos y melodías, más una voz que encaja perfectamente con la atmósfera que crea cada tema.


tracks

01. Unsaved Pt.1

02. Unsaved Pt.2

03. Killing Myself Again

04. Dejected

05. Naive

06. And Ashes Will Fall

07. Showing Teeth

08. Darker Now

09. Pale Blue

10. Bled

11. ******

12. Insurrection

13. At Both Ends

14. Death Wish

15. Perfectly Destroyed


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octavia sperati

octavia sperati

como se están haciendo llamar recientemente, es una banda noruega que toca Gothic Doom Rock Melódico y está compuesta por puras mujeres. Bueno, el baterista es hombre y se llama Christoffer Risbakk Vegsund, pero nunca aparece en las fotos, probablemente para no romper el encanto que genera una banda de metal integrada exclusivamente por señoritas.
Lo mejor que puedo contarles de Octavia Sperati, es que la voz de su vocalista se asemeja bastante a la de Anneke van Giersbergen, vocalista de la banda holandesa The Gathering, y con eso ya deben hacerse una idea de lo que van a encontrar en "Winter Enclosure".
Por otro lado, lo único negativo que le veo a este álbum debut, es que a las canciones les falta algo de fuerza, es decir, se puede escuchar todo el álbum y disfrutarlo, pero ninguna de las canciones me provoca oírlas

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Symphony X



Symphony X es una banda musical de power metal progresivo (Progressive metal) estadounidense fundada en 1994 por el guitarrista Michael Romeo, aunque sus estilos varían desde lo clásico hasta baladas. Más específicamente, la banda podría definirse como "metal progresivo neoclásico". Si bien la banda contiene una fuerte base progresiva, es también representante del power metal, y se ve por algunos fans del progresivo y el power como la mejor fusión hasta la fecha y como un grupo que representa ambos estilos.





Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en abril de 1994. A principios de 1994, Michael Romeo (ex Gemini) grabó un demo titulado The Dark Chapter, el cual consistía en unas cuantas canciones compuestas y ejecutadas por él mismo. La grabación atrajo algo de atención, suficiente como para que Romeo reclutara al bajista Thomas Miller, al batería Jason Rullo, al vocalista Rod Tyler y, finalmente, al teclista Michael Pinella.
Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año, y lanzado en Japón por el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El álbum fue recibido positivamente en Japón y en algunos mercados europeos.
El segundo álbum, The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russell Allen, quien influenció de una forma notable el estilo de la banda, enfatizando el lado clásico de Symphony X.
Su tercer disco es The Divine Wings of Tragedy. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical coexiste con el shred y otras técnicas progresivas. Pero independientemente de opiniones personales, podemos afirmar que a partir de The Divine Wings of Tragedy, la banda encuentra su camino dentro del progresivo melodico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer. Éste disco tomó mucho tiempo en ser grabado, principalmente debido a su complejidad. Las sesiones comenzaron en 1996 y fueron finalizadas al año siguiente. La crítica positiva por parte de la prensa sirvió para que Symphony X lograra establecerse en Europa, mientras que su éxito en Japón continuó creciendo.
A fines de ese año y parte del siguiente, Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling. Incluso con este baterista temporal, la banda grabó Twilight in Olympus, lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond. El 2002 completan The Odissey, el que fue un disco con temas con mucha fuerza en las guitarras y los ritmos progresivos característicos. Los temas memorables de este álbum fueron "Inferno(Unleash The Fire)", "King Of Terrors" y "The Odissey". Años más tarde, el 2007 lanzan el álbum Paradise Lost, inspirado en el libro "El Paraiso Perdido" de John Milton. En este álbum destacan el uso del metal Neo-Clásico y del power en temas como "The Sacrifice" y "Eve Of Seduction" respectivamente. Symphony X ha influenciado a grupos como Opera Magna.
Su paso por España fue el mes de Abril del 2003, con tres conciertos en España. En el 2007 con la salida de Paradise Lost, actuaron junto a Dream Theater como grupo invitado en la gira Chaos In Motion World Tour 2007-2008. Están previstos tres conciertos en España para 2008 en Barcelona, Madrid y Granada 1 dentro de la gira presentación del nuevo álbum.

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A Perfect Circle



A Perfect Circle es un grupo de rock alternativo y alternative metal, procedente de los Estados Unidos, California





La banda surgió cuando el guitarrista Billy Howerdel conoce a Maynard James Keenan, cuando Howerdel tenía la posición de técnico en guitarras en la banda Tool, durante la grabación del álbum Ænima. Howerdel le entregó unos demos al vocalista de Tool, Maynard James Keenan, quien se propuso a sí mismo como vocalista.
Se dice que el proyecto original de Billy Howerdel, suponía temas muy largos, suficientemente largos como para ser la banda sonora completa de una película, además de tener una voz femenina.
Posteriormente se les unieron Paz Lenchantin, Josh Freese y Troy Van Leeuwen y grabaron su primer álbum Une Cascade De Prénoms Pour Une Mer De Noms, francés para "una cascada de nombres para un mar de apellidos", simplificado en el conocido "Mer De Noms", donde la mayoría de los tracks poseen nombres personales, como "Magdalena", "Judith", "Rose", "Thomas", "Orestes", etc.
Durante un tiempo de descanso, se separaron Paz Lenchantin (yéndose a Zwan) y Troy Van Leeuwen (a Queens of the Stone Age), y entonces se les unieron Jeordie White, también conocido como Twiggy Ramirez, debido a su posición en la banda Marilyn Manson, y James Iha, guitarrista de la desmembrada banda The Smashing Pumpkins.
Con la nueva formación sale el álbum Thirteenth Step, con un sonido considerado más tranquilo, para el 2 de noviembre de 2004, coincidiendo con las elecciones presidenciales en EE.UU., se lanza el álbum eMOTIVE, con versiones de paz, guerra, libertad, etc., y junto a este álbum, se lanzó también el paquete aMOTION, que incluye un DVD con presentaciones en vivo y todos los videos de la banda, así como también se incluye un CD de remezclas.
En este paquete, se menciona la formación de A Perfect Circle de la siguiente manera: Maynard James Keenan, Billy Howerdel, Josh Freese, Danny Lohner (de Nine Inch Nails), Paz Lenchantin, Troy van Leeuwen, Jeordie White, James Iha y Tim Alexander.

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The Hives



The Hives


es una banda de garage rock originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro.





The Hives se formaron en 1993 y lanzaron su álbum debut, el EP Oh Lord! When? How?, en 1996. En 1997 lanzaron el LP Barely Legal, y en 1998 el EP a.k.a. I-D-I-O-T con la discográfica sueca orientada al skate punk, Burning Heart Records.
Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.
Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, fue un parteaguas de sus lanzamientos previos. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.
Después de una larga gira, la banda volvió a su natal Fagersta para trabajar en su siguiente álbum, cuyo título se rumorea podría ser The World's First Perfect Record. En enero del 2007, anunciaban que continuarían con la grabación en Londres.
El grupo ha anunciado ya su presencia en varios festivales veraniegos; incluyendo su visita a España para actuar en el Festival Internacional de Benicassim, el día 22 de julio.

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Matchbox Twenty



Matchbox Twenty (Originalmente llamada Matchbox 20 y actualmente matchbox twenty todo en minúscula, como suele aparecer en la mayor parte del merchandising y álbumes oficiales) es una banda de rock alternativo estadounidense originaria de Orlando, Florida. Ha vendido más de 39 millones de discos en todo el mundo con los lanzamientos de Yourself Or Someone Like You, Mad Season, y More Than You Think You Are. Su último disco editado en estudio es Exaile on Mainstream, lanzado el 2 de octubre de 2007. Los actuales miembros de la banda son Rob Thomas, Paul Doucette, Kyle Cook y Brian Yale. Adam Gaynor (Guitarra rítmica) dejó la banda en 2005, después de tocar en los primeros tres álbumes de estudio. Rob Thomas es el principal escritor de canciones y cantante líder, y ha creado su propia carrera solista bien establecida por él mismo, después de lanzar su álbum Something to be.

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dimmu borgi


Dimmu Borgir
es una banda noruega de Symphonic Black Metal. "Dimmu Borgir" significa "Fortaleza Oscura" en noruego y también un conjunto de cuevas formadas por lava en Islandia que según los nativos son la entrada al infierno.


Dimmu Borgir fue fundado originalmente en 1993 por Shagrath, Silenoz y Tjodalv. La banda inmediatamente sacó al mercado un LP titulado Inn I Evighetens Mørke en 1993 ("Dentro de la eternidad de la oscuridad"). Este disco vendió todas sus copias en pocas semanas. A continuación ese mismo año sacaron For All Tid 1994 ("En todo momento"). En 1996 sacaron Stormblåst (algo así como "viento de la tormenta"), álbum elogiado por muchos fans y señalado, por algunos, como uno de los principales de su carrera.
Después de Stormblåst la carrera de Dimmu Borgir tomó un nuevo rumbo. El teclista Stian Aarstad dejó la banda para cumplir el servicio militar en el ejército Noruego, de manera que no participó en la grabación de Devil's Path 1996. Cuando volvió para grabar Enthrone Darkness Triumphant 1997, tenía problemas para atender todas la fechas del tour y fue expulsado de la banda. Este disco tuvo éxito de ventas y fue el primero que sacaron bajo el sello de la discográfica Nuclear Blast.
Los siguientes fueron Spiritual Black Dimensions 1999 y Puritanical Euphoric Misanthropia 2001. En 2003, Dimmu Borgir apostó con su mayor impulso financiero para crear el álbum Death Cult Armageddon y en 2007 crearon "In sorte diaboli". Partes de este disco fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Praga para incluir arreglos musicales de música clásica. Este álbum abre un nuevo horizonte al black metal, dotándolo de una mayor heterogeneidad gracias a su fusión con la música clásica.
Recientemente, Dimmu Borgir lanzó el "remake" del tan aclamado disco "Stormblåst" lleno del nuevo estilo característico de la banda, melodías y arreglos complejos, combinados con teclados sobresalientes y coros. Dimmu Borgir forma parte de grupos que han cambiado su estilo crudo a algo más sinfónico y con menos voz gutural como Cradle Of Filth y The Kovenant; logrando un metal extremo más accesible al público, en lugar de tocar solo los estratos mismos del género, llegando a tocar en el Ozzfest de 2004 con gran afluencia de público y en el último Wacken Festival en Alemania ante 25.000 personas.

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cocteau twins



Cocteau Twins es una banda de rock, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo en activo durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Derivada de la música punk y New Wave, se inscriben dentro de la llamada Dark Wave, más específicamente fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.





Inicios (1982-83) [editar]
Robin Guthrie, DJ en el "Nash", un club nocturno de su ciudad natal, llevaba algún tiempo tocando con Will Heggie en distintos grupos. En el Nash conocieron a Elizabeth Fraser, que frecuentaba el local. Con Guthrie en la guitarra, Heggie en el bajo y Fraser como vocalista, formaron Cocteau Twins. Adoptaron el nombre de una canción de los también escoceses Simple Minds, que posteriormente se llamó "No Future".
En un comienzo ella se retiró, pero tras iniciar una relación con Guthrie, volvió 6 meses después, para quedarse.
En un concierto de The Birthday Party, una de las primeras bandas reclutadas por el naciente sello índependiente de música, 4AD, Guthrie fue aconsejado por Phil Calvert, baterista de The Birthday Party, para ponerse en contacto con el sello, del que le dio la dirección.
Siguiendo estos consejos, Guthrie envió algunas grabaciones. Del sello les respondieron, solicitando más. En 1982 llegaron a Londres, donde esa primavera grabaron algunas canciones para Ivo Watts-Russell y en junio primer LP, Garlands. Esta grabación tomó tan solo 7 días.
El disco resultante es de una atmósfera oscura, con un bajo muy marcado, rasgueado con uñeta; una guitarra con distorsión, en acordes y arpegios, unidos a secuencias electrónicas de percusión de un equipo Roland 808, tejen los riffs sobre los que Liz Fraser canta de manera asombrosa sus enigmáticos versos.
Los textos, incomprensibles e inspiradores, llenos de imágenes han sido materia de debate entre sus seguidores. Al cantarlos, Liz hace a veces inéditos giros, semejantes a los trillos (repetición rápida de una nota), que a veces aparecen en la música vocal barroca italiana.
En un concierto, nuevamente de The Birthday Party, Guthrie encontró a John Peel, quien producía sus célebres sesiones en la Radio 1 de la BBC. Entre otros, habían estado en ellas, UB40, Simple Minds y Bauhaus. Guthrie le dio una grabación a Peel. Como resultado de esto, la sesión del 21 de junio fue para Cocteau Twins. Algunas canciones de una sesión de enero de 1983 se agregaron a las edición digital británica y la canadiense de Garlands.
Más tarde, volverían a grabar con Peel, en 1983 y 1984.
El propio Guthrie, refiriéndose más tarde a este encuentro, contaba que habían hecho dos grabaciones y una se la habían dado a Watts-Russell y la otra a Peel, pues no tanían manera de hacer una y copiarla.
En las sesiones de enero del 1983 se incluyen las canciones Dear Heart y una versión de Hazel con intervención de Gordon Sharp de Cindytalk, únicos casos en que hay otra voz aparte de la de Liz.
Las primeras actuaciones en vivo de Cocteau Twins fueron teloneando a The Birthday Party y Modern English. En esta época se nota en escena, una clara influencia del Punk.
Garlands se convertiría en uno de los discos independientes más exitosos de 1982, llegando al quinto lugar en el ranking británico independiente.
El EP que siguió fue Lullabies, que continúa en la misma línea musical. Su carátula llegaría a convertirse en una especie de ícono del grupo. La imagen en sepia, de aire victoriano, es la de una mujer descalza, con un amplio vestido, sosteniéndose sobre una mano, con una pierna en alto y la otra perpendicular. La falda adquiere en esta acrobacia la forma de una cala, donde la pierna en alto viene a ser el pistilo y el resto del cuerpo el tallo de la flor. En la contratapa de hecho aparece una cala, trasmutación de la primera imagen.
Tras Lullabies, vino Peppermint Pig, donde trabajaron con Alan Rankin de The Associates, como productor. Este EP, si bien fue bien acogido por el público, disgustó mucho a la banda, que decidió no volver a trabajar con productores externos.

El dúo Cocteau Twins (1983) [editar]
A comienzos de 1983, Heggie se retira del grupo. Se mantienen en buenos términos, pero Heggie sigue con Lowlife y Cocteau Twins queda ahora sólo con Robin y Liz.
El LP Head Over Heels y el EP Sunburst And Snowblind, grabados en Edimburgo, dan un giro hacia lo que será su sonido. Se aleja del punk y acusa a veces influencias de géneros muy diversos. La percusión electrónica es menos marcada que antes y pulso pierde importancia, en beneficio de otros elementos musicales. El bajo, tocado ahora por Guthire, menos metálico, se fusiona mejor con la guitarra. Esta aparece ahora con más reverb y en varias capas. Hay canciones oscuras pero con una atmósfera algo más eterea, que será el sello de la banda. Liz ocasionalmente hace más de una voz, en textos que se han vuelto casi ininteligiles. Sólo hay títulos extraños, pues jamás publicaron sus letras en los discos.
La gira para este nuevo material les trae bastantes problemas técnicos, pues al estar sólo los dos para tocar en el escenario, necesitan para las cintas con percusión y bajo pregrabados, un adecuado sistema de monitoreo, con el que no cuentan. Esto los deja disconformes y los hace volver a Londres después de 8 conciertos, habiendo planificado inicialmente 15.
En esta época la pareja se establece en Londres e inicia nuevas giras, incluidas sus primeras actuaciones al otro lado del Atlántico. Pronto dejarán de ser un dúo, al encontrar al bajista inglés Simon Raymonde, que se unirá a ellos.

Trabajo en This Mortal Coil [editar]
El proyecto This Mortal Coil (TMC), concebido por Ivo Watts Russell estaba formado por artistas de 4AD y ocasionalmente invitados que no pertenecían al sello, que grababan principalmente covers. En el disco It'll End In Tears los Cocteaus participaron junto a Dead Can Dance, Modern English, y otros grupos. Se llegó a hacer muy popular la melancólica y misteriosa versión de Song To The Siren, de Liz y Robin. Esta canción, como Another Day, originalmente para ser cantadas por hombres que se refieren a una mujer, son magistralmente interpretadas por Liz, sin necesidad de adaptar el texto. En la primera, con los acordes oscuros y acuáticos de la guitarra de Robin, en la segunda, con un cuarteto de cuerdas.
Robin manifestaría a propósito que las cuerdas frotadas, habituales en TMC, no eran el sonido que buscaban. En la historia del grupo no las usarían más que en una ocasión, casi 12 años más tarde, en un EP bastante experimental.
De Song To The Siren se llega a hacer un video de fondo negro, con imágenes otoñales, donde aparecen primeros planos de una muy joven Liz Fraser, con -cosa poco frecuente en esa época- un pequeño piercing en la nariz, que después abandonaría definitivamente. Este es el primer video oficial del grupo. La canción, a pesar de su enorme éxito no los deja conformes, pues no corresponde a su trabajo como Cocteau Twins sino como This Mortal Coil.
En los EPs Sixteen Days / Gathering Dust aparecen recién canciones junto a Simon Raymonde. Los tres volverían a grabar Crushed, en el video Lonely Is An Eyesore. Liz y Robin ya no volverían a participar en el proyecto. Por su parte Simon grabó el bajo, piano y guitarra en varias canciones del LP Filigree And Shadow. Hasta aquí llega su participación en This Mortal Coil. Recién aquí comienza la historia propiamente tal del trío que en definitiva sería Cocteau Twins. A partir del disco "Treausure" (1984) fue el puntapié del sonido del género que luego se llamaría Dream Pop.

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theatre des vampires



Theatres des Vampires
es una banda italiana, que está considerada como los progenitores del sonido que más tarde se conocería como Vampiric Metal





Theatres des Vampires fue fundado en 1994 por antiguos integrantes de la banda underground Sepolcrum (actualmente VII Arcano). Su obsesión por todo lo vampiresco dio como resultado la creación de una imagen gótica vampiresca, que sumado a las letras de sus temas y a la atmósfera de su música, contribuyó ampliamente a conseguir una gran cantidad de fans.
Durante su carrera, estuvieron inicialmente inspirados por el symphonic black metal, luego lograrían conseguir un sonido propio con influencias de géneros que incluyen ritmos góticos, clásicos, electrónicos y operas.
Sin embargo a pesar de abarcar otros estilos, han logrado crear un estilo con ciertas características que han permanecido constantes en la música de la banda, atmósferas y letras melancólicas, estilo vocal semejante al gothic metal, y por supuesto su imagen vampirezca.
Tienen 10 álbumes realizados en 10 años con el sello discográfico inglés Plastic Head. Se han ganado el reconocimiento dentro de las escenas metálicas europeas, Suramérica y Rusia, han formado parte de varios festivales alrededor del mundo. Los cuales incluyen “Vampyria III” en Londres en 1999, “Gods of Metal” en Italia en el 2000, “Gothic Treffen” en Lipsia en el 2003 y 2006, “Gotham” en Londres en el 2004, “Female Voices Festival” en Bélgica en el 2006.
En el 2003 viajaron con Christian Death alrededor de Europa, grabaron un álbum con Valor (de Christian Death) y Gian Pires de (Cradle of Filth) como invitados especiales.
Las presentaciones de la banda han ido evolucionando con mejores elaboraciones escenicas, incorporando atracciones con fuegos artificiales para inyectar mas protagonismo y apariciones “detrás de escenas” de Scarlet que desde el 2004 ha tenido la oportunidad de mostrar su talento como sus dotes y encanto femenino. Muchas veces han debido enfrentar ciertas dificultades con las leyes locales de algunos países donde se presentan. En el 2003 en Italia un obispo bendijo y trató de exorcizar el lugar donde Theatres des Vampires tocó, noticia cubierta por los diarios italianos.
Scarlet a veces se inflige ella misma cortes con hojillas de afeitar, permitiendo a sus admiradores beber su sangre, prometiéndoles el regalo de la inmortalidad. Esto fue prohibido en el año 2005 por English Clubs, porque viola las leyes inglesas contra la incitación al suicidio.
Sin embargo la banda no se sentiría intimidada por dichas críticas, y en sus presentaciones en vivo continuan mostrando escenas llenas de dramatismo, sangrientas, sensuales, horror. “Pleasure and Pain” lanzamiento por Theatres des Vampires fue publicado el 18 de noviembre de 2005.
Los críticos musicales y fans consideran que este es el mejor álbum de su carrera, estando entre los primeros escuchados del año de su salida.
Este álbum tuvo la participación de invitados especiales Bruno Kramm de Das Ich, Flegias de Necrodeath, Dilos de Ancient, y algunos miembros de Ensoph y Stormlord.
En Octubre de 2006 lanzaron su primer DVD en vivo, de su última gira “The Addiction Tour 2006”.
Este DVD fue inmediatamente considerado como una compra obligatoria por sus fans.
El 19 de Marzo de 2007, lanzaron su último álbum hasta la fecha “Desire of Damnation”. Un doble CD con canciones en vivo de su gira “The Addiction tour 2006”, con algunas canciones de estudio y remixes.

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Green Carnation


Green Carnation
es una banda de Doom Metal progresivo, formada en 1990 y de origen noruego. Sus discos más recientes son mayormente de estilo rock.
Aunque el grupo se formó en 1990, su primer disco, Journey to the end of the night, no fue grabado hasta 1999. Su segundo disco, Light of day, day of darkness, consiste solamente en un tema de una duración alrededor de 60 minutos, lo que es característico de metal 'épico' (tal como Crimson de Edge of Sanity). Después del lanzamiento de este disco, el estilo del grupo, en gran parte, se convirtió en rock con algunos elementos de metal.
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the cure


Robert Smith
(Robert James Smith) es guitarrista, vocalista y compositor del grupo inglés de rock The Cure. Smith en su trayectoria musical ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas; bajos de 4 y 6 cuerdas; doble bajo; el piano; batería; violín, trompeta y trombón en varias combinaciones.
Nació en Blackpool, Lancashire, Inglaterra, el 21 de abril de 1959. Creció en un entorno católico y estudió en Notre Dame Middle School y St. Wilfrid's Comprehensive School en Crawley. Con 14 años forma su primer grupo con su hermano Richard y su hermana Janet "Se llamaba El grupo, porque era el único que había en la escuela" , explica Smith. Recibe su primera guitarra eléctrica como regalo de Navidad y acude a algunas clases, de las que se salta algunas para ensayar extrañas versiones de éxitos de la época con algunos de sus amigos: Lol Tolhurst y Michael Dempsey entre ellos. Los instrumentos del grupo incluían guitarra española, batería, y el piano del colegio. En octubre de 1976 el grupo llamado Malice, donde ya figuraba Porl Thompson, empieza a ensayar peculiares canciones híbridos de David Bowie, Jimi Hendrix, y Alex Harvey. "Cuando empecé no tenía ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar". La trayectoria de Malice continúa, tocando en conciertos del St. Wilfred, de donde acaban expulsándole por ser una "influencia indeseable". En enero de 1977 la banda toma el nombre de "Easy Cure", y participan en un concurso de maquetas que graban en la habitación de Robert. Unos días después reciben un telegrama donde se les convoca a una audición en Londres. Firman con Hansa, que finalmente rehúsa grabar "Killing an Arab". En agosto de 1978 se reúnen con Polydor, ya llamándose The Cure, y nace su primer álbum: "Three Imaginary Boys".
Desde entonces, el estilo de The Cure, a veces oscuro y depresivo (Pornography y Faith) otras más alegre y pop(Japanese Whispers y Wish), lo han caracterizado entre otros grupos y han ayudado a cimentar las bases para el sonido del rock de principios del siglo XXI. La discografía de The Cure comprende más de una veintena de discos y su influencia en cuanto a música e imagen ha rebasado las fronteras británicas (ejemplos: Soda Stereo (Argentina), Caifanes (México). Robert Smith es reconocido instantáneamente por su imagen, la cual incluye deliberadamente labios rojos pintados y un pelo negro desordenado, que encuentra su razón de ser en el teatro y el expresionismo...y también en la propia afición de Smith a simplemente disfrazarse. La imagen de Smith ha contribuido a la frecuente clasificación de The Cure como una banda gótica, algo que Smith rechaza. Smith es conocido también por su distintivo estilo de canto y su agudo tono de voz.
Las letras de Smith son normalmente poéticas e inescrutables. Smith ha declarado que son frecuentemente el resultado de algún “estado alterado” como el alcohol o el sueño. Muchas de ellas están también inspiradas en la literatura, como "The Drowning Man" (Gormenghast, de Mervyn Peake) o Killing an Arab ("El Extranjero" de Albert Camus"). Smith conoció a Mary Poole en el colegio cuando el tenía 14 años. Smith explica que en su clase le mandaron a escoger un compañero para una actividad. Tuvo el valor de preguntarle Mary y, como él dice, tuvo suerte. Estuvieron juntos desde entonces y se casaron en 1988. La canción “Lovesong” fue escrita como un regalo de bodas para Mary.
"Just like heaven” es la canción pop favorita de Smith que The Cure ha compuesto. Esta canción también es una de las más populares entre el público en la que el detalla un amor perdido: ”Encontrándome solo solo solo sobre el mar encrestado/ que me robó la única chica que amé/ y la ahogué en lo profundo de mi interior”. Algunos consideran que el músico es una persona depresiva. Sin embargo esta cita discute ese sentimiento: “En el momento en que escribimos Disintegration [...] era solo de cómo en realidad me estaba sintiendo. Pero no estuve así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones que son un poco depresivas. La gente cree que soy así todo el tiempo pero no es cierto. Normalmente escribo cuando estoy deprimido”- Robert Smith en una entrevista en 1989.
En octubre de 2004 fue uno de los tres presentadores invitados por John Peel en la radio 1 de la BBC una semana antes de la muerte del DJ. Ese año 2004 The Cure lanzó su disco homónimo The Cure (álbum) y realizó una gira mundial. Smith estuvo de acuerdo con hacer una gira mundial, a pesar de su temor a los aviones. En sus conciertos se le podía ver muy pasado de peso, pero aún con la energía y el alcance vocal de sus mejores épocas.
Smith también ha estado involucrado en otros proyectos musicales, incluyendo Siouxsie & the Banshees y su proyecto con Steven Severin llamado The Glove. Además ha colaborado como vocalista en un gran número de proyectos independientes y presentaciones
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jueves, 24 de enero de 2008

Stream Of Passion ( Embrace the Storm (2005)







Stream of Passion es una banda de metal gótico con influencias de metal progresivo fundada por el músico holandés Arjen Anthony Lucassen y la cantante mexicana Marcela Bovio. Debido a que los integrantes del grupo viven a miles de kilómetros de distancia, la banda compuso los temas de su disco debút, Embrace the Storm, a través de la Internet. El disco salió a la venta el 24 de octubre del 2005 bajo el sello alemán InsideOut Records [1].
En junio del 2006 sale a la venta el álbum en vivo Live in the Real World, tanto como DVD como CD doble, el cual contiene en su totalidad uno de los conciertos que la banda dio como parte de la gira de Embrace the Storm. En el concierto la banda interpreta, además de sus propios temas, varias canciones de los diversos proyectos de Arjen Anthony Lucassen
tracks
1. Spellbound 03:34
2. Passion 05:20
3. Deceiver 05:09
4. I'll Keep on Dreaming 03:45
5. Haunted 04:31
6. Wherever You Are 04:31
7. Open Your Eyes 05:14
8. Embrace the Storm 04:12
9. Breathing Again 03:38
10. Out in the Real World 04:32
11. Nostalgia 03:08
12. Calliopeia 05:39

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Dark Moor


Dark Moor es una banda de power metal neo-clásico proveniente de España. Formada en 1993 han producido 3 discos completos antes de cambiar de miembros. Es una de las bandas de España más populares en el ambiente del heavy/power/symphonic metal.
Tres miembros, incluyendo a la vocalista Elisa C. Martin, (sustituida por Alfred un vocalista proveniente de Chiclana de la Fra.(cadiz)) dejaron el grupo para formar su propio proyecto, Dreamaker.
Los demás miembros continuaron en la banda e hicieron audiciones para miembros potenciales a ser parte de Dark Moor, y así lanzar su disco autotitulado en el año 2003. Si bien no hay teclista oficial en la banda prácticamente todas las canciones del mismo CD (y los futuros) incluyen en instrumento.
Dos años después vería la luz un nuevo trabajo, el segundo trabajo de Dark Moor con su nueva formación, al que bautizaron con el nombre de Beyond the sea, un disco al puro estilo Dark Moor pero un tanto más melódico. Éste CD fue uno de los más exitosos que lanzaron.
En 2007 lanzaron su nuevo CD, "Tarot", inspirado en las cartas del juego, donde se nombran los objetos y personajes que caracterizan a las mismas, como la Luna, el Tonto, los Amantes, el Carro, la Estrella, el Colgado, el Demonio en la Torre, el Emperador, la Rueda de la Fortuna y hasta la misma Muerte. Éste CD, beneficiado de su nueva discográfica Arise Records, es muy bien distribuído en Europa y otros países como Japón, donde obtuvieron muy buenas ventas. La banda afirma estar en su mejor momento artístico justificándose que su nuevo trabajo quizás es el mejor que hayan hecho, además de ser muy populares y reconocidos por el mismo.
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